A Capela Sistina (em italiano: Cappella Sistina) é uma capela situada no Palácio Apostólico, residência oficial do Papa na Cidade do Vaticano. É famosa pela sua arquitetura, inspirada no Templo de Salomão do Antigo Testamento, e sua decoração em afrescos, pintada pelos maiores artistas da Renascença, incluindo Michelangelo, Rafael, Bernini e Sandro Botticelli.
A capela tem o seu nome em homenagem ao Papa Sisto IV, que restaurou a antiga Capela Magna, entre 1477 e 1480. Durante este período, uma equipe de pintores que incluiu Pietro Perugino, Sandro Botticelli e Domenico Ghirlandaio criaram uma série de painéis de afrescos que retratam a vida de Moisés e de Cristo,
juntamente com retratos papais e da ancestralidade de Jesus. Estas
pinturas foram concluídas em 1482, e em 15 de agosto de 1483, Sisto IV
consagrou a primeira missa em honra a Nossa Senhora da Assunção.
Desde a época de Sisto IV, a capela serviu como um lugar tanto para
religiosos, como funcionários para atividades papais. Hoje é o local
onde se realiza o conclave, o processo pelo qual um novo Papa é escolhido.
A virada do Quattrocento para o Cinquecento foi um dos momentos mais marcantes para a História da arte ocidental, quiçá mundial. A Itália, com epicentro em Florença, deu ao mundo uma tal gama de geniais artistas que parece milagrosa. "Não há como explicar a existência do gênio. É preferível apreciá-lo", diz Gombrich,1 tentando entender por que tantos grandes mestres nasceram no mesmo período.
A Capela Sistina é um dos locais mais propícios para aquilatar a
dimensão desta explosão criativa. Para a sua feitura concorreram os
maiores nomes de que dispunha a Itália no momento.
Sisto IV, como parte da política que empreendia para o
restabelecimento do prestígio e fortalecimento do papado, convocou a
Roma os maiores artistas da Itália. Florença era o centro de excelência
até então. De lá e da Úmbria vieram os maiores nomes, fato que deslocaria para Roma a capitalidade cultural, que atingiria o zênite algumas décadas depois, com a eleição de Júlio II para ocupar a Cátedra de São Pedro.
Para a história da cultura o significado do projeto e construção da
Sistina é imenso, juntamente com as demais obras encomendadas por Sisto
IV. Não somente porque marca o deslocamento da capitalidade cultural
para Roma, mas por se tratar do ciclo pictórico de maior relevo da Itália no final do século XV, "constituindo além disso um documento inapreciável para observar as virtudes e os limites da pintura do Quattrocento'".2
Mais que um liame entre o Quattrocento e o Cinquecento, esta geração de artistas "representa
um ponto final, a constatação de uma crise. Algo que ficará manifesto
pelo fato de que tanto Leonardo como Michelangelo construírem em boa
medida suas respectivas linguagens sobre a negação da deles".2
Arquitetura e decoração
Baccio Pontelli foi o autor do projeto arquitetônico para a construção da capela. Este florentino era um dos responsáveis pela reformulação e revitalização urbanística que Sisto IV efetuava em Roma, tendo realizado dezenas de obras públicas.
No projeto, construído com a supervisão de Giovannino de Dolci entre 1473 e 1484, emprestaram seus dons: Perugino, Botticelli, Ghirlandaio, Rosselli, Signorelli, Pinturicchio, Piero di Cosimo, Bartolomeo della Gatta, Rafael e outros. Coroando este festival, alguns anos depois, um dos maiores gênios artísticos de todos os tempos: Michelangelo Buonarroti.
As dimensões do projeto de Baccio Pontelli tiveram como inspiração as descrições contidas no Antigo Testamento relativas ao Templo de Salomão.
A sua forma é retangular medindo 40,93 m de longitude, 13,41 m de
largura e 20,70 m de altura. Os numerosos artistas vestiram o seu
interior, esculpindo e pintando as suas paredes, transformando-a em um
estupendo e célebre lugar conhecido em todo o mundo pelas maravilhosas
obras de arte que encerra.
Uma finíssima transenna de mármore, em que trabalharam Mino de Fiesole, Giovanni Dálmata e Andréa Bregno, divide a capela em duas partes desiguais. Os mesmos artistas levaram a cabo a construção do coro.
Internamente, as paredes, divididas por cornijas horizontais, apresentam 3 níveis:
- o primeiro nível, junto ao chão em mármore - que, em alguns setores, apresenta o característico marchetado cosmatesco - simula refinadas tapeçarias. No lado direito, próximo à transenna está o coro;
- o intermediário é onde figuram os afrescos narrando os episódios da vida de Cristo e de Moisés. A cronologia inicia-se a partir da parede do altar, onde se encontravam, antes da feitura do Juízo Final de Michelangelo, as primeiras cenas e um retábulo de Perugino representando a Virgem da Assunção, a quem foi dedicada a capela.
- o nível mais alto, onde estão as pilastras que sustentam os pendentes do teto. Acima da cornija estão situadas as lunettes, entre as quais foram alocadas as imagens dos primeiros papas.
O Teto da Capela Sistina (Michelangelo)
Na realização desta grandiloqüente obra concorreram amor e ódio. Michelangelo teria feito este trabalho contrariado, convencido que era mais um escultor que um pintor. Encarregado pelo Papa Júlio II,
sobrinho de Sisto IV, de pintar o teto da capela, julgou ser um conluio
de seus rivais para desviá-lo da obra para a qual havia sido chamado a
Roma: o mausoléu
do Papa. Mas dedicou-se à tarefa e o fez com tanta maestria que
praticamente ofuscou as obras primas de seus antecessores na empresa. Os
afrescos no teto da Capela Sistina são, de fato, um dos maiores
tesouros artísticos da humanidade.
É difícil acreditar que tenha sido obra de um só homem, pois
dispensara os assistentes que havia contratado inicialmente,
insatisfeito com a produção destes, e que o mesmo ainda encontraria
forças para retornar ao local, duas décadas depois, e pintar na parede
do altar, sacrificando, inclusive, alguns afrescos de Perugino, o Juízo Final, entre 1535 e 1541, já sob o pontificado de Paulo III.
A superfície da abóbada foi dividida em áreas concebendo-se
arquitetonicamente o trabalho de maneira que resultasse numa articulação
do espaço entremeado por pilares. Nas áreas triangulares alocou as figuras de profetas e sibilas; nas retangulares, os episódios do Gênesis. Para entender estas últimas deve-se atentar para as que tocam a parede do fundo:
- Deus separando a Luz das Trevas;
- Deus criando o Sol e a Lua;
- Deus separando a terra das águas;
- A Criação de Adão;
- A Criação de Eva;
- O Pecado Original e a Expulsão do Paraíso;
- O Sacrifício de Noé;
- O Dilúvio Universal;
Assim como ocorre com parte da obra de Leonardo da Vinci, Benjamin Blech e Roy Doliner sugerem no seu livro Segredos da Capela Sistina
que Michelangelo teria usado de criptografia para inscrever mensagens
atacando o papado. O artista teria usado seus conhecimentos dos textos
judaicos e cabalísticos, antagônicos à doutrina cristã estabelecida,
para transmitir em sua pintura aquilo em que verdadeiramente acreditava.4
O Juízo Final (Michelangelo)
A parede do altar foi destinada a conservar a maior pintura na qual Michelangelo dedicou, desde 1534, todo seu engenho e força: o Juízo Final.
O afresco ocupa inteiramente a parede atrás do altar. Para sua
execução, duas janelas foram fechadas e algumas pinturas da época de
Sisto IV apagadas: os primeiros retratos de papas; a primeira cena da
vida de Cristo e a primeira da vida de Moisés. Uma imagem da Virgem da Assunção de Perugino, e os afrescos das duas lunettes, onde o próprio Michelangelo havia pintado os ancestrais de Cristo.
A grandiosidade da personalidade do grande mestre se revela aqui, com
toda sua potência, devido sobretudo à concepção e a força de realização
da obra.
Aqui, o "Pai do Barroco",
como querem alguns, já desnuda de forma marcante os novos rumos que o
artista imprimira em sua arte. A liberdade em relação aos cânones
anteriores,5 da chamada Alta Renascença, manifesta-se na rigorosa maneira com que trata a figura humana.6 O que seria chamado o terribile por seus contemporâneos.7
Michelangelo expressa vigorosamente o conceito de Justiça Divina,
severa e implacável em relação aos condenados. O Cristo, parte central
da composição, é o Juiz dos eleitos que sobem ao Céu por sua direita, enquanto os condenados, abaixo de sua esquerda esperam Caronte e Minos.
O Renascimento foi o encontro de Deus com o Homem no sentido de dizer ao segundo que ele também tem sua fenomenal centelha criadora! Muito lindo!
ResponderExcluirOidê Carvalho de Moura - professor de Filosofia e História CEM Florêncio Aires.